The MAST Foundation presents a selection of large colour photographs taken by Thomas Struth since 2007 at industrial sites and scientific research centres throughout the world that represent cutting-edge technological experimentation and innovation.

One of the best known artists on the international scene, Struth takes us in realms and forbidden zones to which we do not normally have access, giving us a glimpse into the unexplored world behind technological innovation in 25 large-format works on display at the MAST PhotoGallery. Space research labs, plasma fusion experiments, operating theatres, and a drilling platform are photographed with painstaking precision and a remarkable visual sensibility.

The artist looks at sites where contemporary society is transformed and shows us scientific, highly technological experiments, developments, research, calibrations and interventions that will at some point, directly or not, impact our lives. In these images we can perceive the complexity, importance, and force of these processes, but we can also sense the power and the politics of knowledge, and the business they conceal.

As a reference to craftsmanship and the human capacity for highly developed artisanal skills and artistic precision, at Level 0 of the MAST.Gallery we are also screening the 2003 video installation Read This Like Seeing It For The First Time. Featuring five classic guitar lessons by Frank Bungarten at the Lucerne Hochschule, the video shows the meticulously orchestrated interaction between teacher and students in music tuition and demonstrates just what it takes in terms of teaching and learning, giving and receiving.

 SATURDAY 9 MARCH 2019
8 PM
MAST.AUDITORIUM
 

On the occasion of the exhibition Thomas Struth: Nature & Politics, Fondazione MAST presents

CLASSIC GUITAR CONCERT

FRANK BUNGARTEN

Programme
John Dowland, Fancy no.5 & no.6
Johann Sebastian Bach, Suite do-minore Bwv 997
Emilio Pujol, Estudios de concierto
Joaquin Rodrigo, Un tiempo fue itálica famosa

Frank Bungarten is a classical guitarist from Germany, he was born in Cologne in 1958. In 1981 Andrés Segovia honored him with the first prize at the Guitar Competition of Granada. To date, he has performed in more than 40 countries throughout the world. He has played at the Berlin Philharmonic, the Arts and Convention Centre Lucerne, the Gasteig Munich, the Salzburg Festival, the Schleswig-Holstein Music Festival, the Lower Saxony Music Festival and International Guitar Festivals of the Mediterranean and in many other institutions. He has won two Echo awards for his outstanding stylistic versatility on the Classical Guitar.. In 2018 he was awarded with the Opus Klassik prize as best instrumentalist of the year in Germany. He currently teaches at the Musikhochschule Luzern and at the Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.
 

Free admission upon reservation
Click here to register
(registrations are open from February 20, 10 am) 

SUNDAY 10 MARCH 2019
11 AM - 4 PM
MAST.AUDITORIUM

On the occasion of the exhibition Thomas Struth: Nature & Politics, Fondazione MAST presents

CLASSIC GUITAR MASTERCLASS
FRANK BUNGARTEN

The event is an opportunity to attend the classical guitar lesson Frank Bungarten will give to ten students, to observe the interaction between teacher and students and to witness the human exchange implied in the act of teaching and learning.

Frank Bungarten is a classical guitarist from Germany, he was born in Cologne in 1958. In 1981 Andrés Segovia honored him with the first prize at the Guitar Competition of Granada. To date, he has performed in more than 40 countries throughout the world. He has played at the Berlin Philharmonic, the Arts and Convention Centre Lucerne, the Gasteig Munich, the Salzburg Festival, the Schleswig-Holstein Music Festival, the Lower Saxony Music Festival and International Guitar Festivals of the Mediterranean and in many other institutions. He has won two Echo awards for his outstanding stylistic versatility on the Classical Guitar.. In 2018 he was awarded with the Opus Klassik prize as best instrumentalist of the year in Germany. He currently teaches at the Musikhochschule Luzern and at the Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover.
 

Free admission upon reservation
Click here to reserve a place as audience
(registrations are open from February 20, 10 am)

LA FORZA DELLE LETTERE
Storia e futuro della comunicazione scritta.
6 conferenze, feb∕mar 2019 Bologna

Il ciclo di conferenze, organizzato nell’ambito di Griffo la grande festa delle lettere, celebra la più importante e durevole delle invenzioni umane, le lettere del nostro alfabeto. Sei autorevoli esperti in diverse discipline trasversali al mondo delle lettere ci accompagneranno in un viaggio attraverso l’evoluzione della comunicazione scritta, dalla calligrafia ai capolavori della stampa del Cinquecento, fino alla psicologia e al design dei caratteri digitali.

VENERDÌ 22 FEBBRAIO 2019
ORE 18.00
MAST.AUDITORIUM

Antonio Cavedoni
Disegnare lettere oggi

Dal giornale e dalla scatola dei cereali al mattino, allo schermo del cellulare e del computer durante la giornata, fino al libro prima di addormentarci, i caratteri ci accompagnano ogni giorno, tutto il giorno. Usando come lenti la storia della scrittura e l’esperienza di progettista di caratteri dell’autore, parleremo di lettere, numeri, forme per il mondo di oggi. Perché le lettere hanno la forma che hanno e perché non tutte le forme che ci servono sono già state progettate.
Antonio Cavedoni, progettista di caratteri, autore del San Francisco, font ufficiale Apple.
 

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria
Per registrarsi, CLICCARE QUI

Per il programma completo: griffoggl.com/la-forza-delle-lettere/
Progetto di Griffo la grande festa delle lettere
A cura dell’Università di Bologna FICLIT
Con il sostegno di UniboCultura e Fondazione MAST
In collaborazione con Biblioteca Universitaria di Bologna
Con il Patrocinio del Comune di Bologna
Grafica e comunicazione Dina&Solomon

SABATO 2 MARZO 2019
ORE 16:00 
MAST.AUDITORIUM

IL LIBRO DELLA VITA
di Jorge R. Gutierrez (Messico, 2014, 95’)

Un gruppetto di ragazzini si annoia alla sola idea di mettere piede in un museo. Li prende in carico, però, una guida speciale, che ha in serbo qualcosa per loro. Con voce suadente, la donna li conduce dentro la storia dei festeggiamenti messicani legati al giorno dei morti, in un viaggio attraverso tre regni sovrapposti. Protagonista della storia nella storia è Manolo Sanchez, ultimo erede di una famiglia di toreri che desidera però fare il musicista ed è innamorato dall'infanzia della bella Maria, figlia del generale Posada di San Angel. Anche il prode Joaquin è innamorato di Maria, e la loro amichevole rivalità diventa oggetto niente meno che di una scommessa tra la Morte e il suo oscuro consorte, Xibalba. Ispirato alla tradizione messicana del dià de muertos, il giorno dei morti, il film, prodotto dal premio Oscar Guillermo Del Toro, è una magnifica fiaba dark e coloratissima al tempo stesso.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria
Per registrarsi CLICCARE QUI

SABATO 16 MARZO 2019
ORE 16:00 
MAST.AUDITORIUM

SASHA E IL POLO NORD
di Rémi Chayé (Francia, Danimarca, 2017, 81’)

Sasha, una giovanissima aristocratica russa alla fine del XIX secolo, sogna il Grande Nord e si avrebbe voglia di vedere suo nonno Oloukine, un rinomato scienziato ed esploratore dell’Artico che non ha mai fatto ritorno dall’ultima esplorazione alla conquista del Polo Nord. Lui ha trasmesso la sua vocazione a Sasha che non ha alcuna intenzione di compiacere i genitori sposando l’uomo che hanno scelto per lei. Sasha si ribella a questo destino e decide di raggiungere Oloukine verso il Grande Nord. Sasha e il Polo Nord è un film di formazione dove è il ricco a trasformarsi in povero per coronare un sogno, e dove la rivendicazione di genere prende una via poetica. L’animazione bidimensionale dona a tutta la narrazione un sapore rètro e immagini vive e guizzanti.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria
Per registrarsi CLICCARE QUI

SABATO 13 APRILE 2019
ORE 16:00 
MAST.AUDITORIUM

LEAFIE - LA STORIA DI UN AMORE
di Oh Seong-yun (Corea del Nord, 2012, 97’)

In un allevamento di polli tra centinaia di galline si trova Leafie, una creatura straordinaria che sogna una vita fuori dalla gabbia. Leafie riesce a sfuggire dalla prigionia usando la sua intelligenza e, mentre si avventura nel bosco alla ricerca di se stessa, viene braccata da una feroce donnola chiamata One Eye. Leafie si salva grazie all’aiuto dell’anatra coraggiosa, Wanderer. Mentre Leafie inizia ad adattarsi alla vita selvaggia del bosco, scopre che la compagna di Wanderer è una bellissima anatra dalle piume bianche. Un giorno questa viene uccisa da One Eye. Leafie, entrando nel nido abbandonato, trova un uovo ancora caldo e si adagia teneramente su di esso, covandolo. Ne nasce un anatroccolo, che Leafie decide di proteggere con tutte le sue forze.

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria
Per registrarsi CLICCARE QUI



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PROIEZIONI PASSATE

SABATO 19 GENNAIO 2019
ORE 16:00 
MAST.AUDITORIUM

NAUSICAA DELLA VALLE DEL VENTO
di Hayao Miyazaki (Giappone, 1984, 118’) 

È trascorso un millennio da quando una serie di guerre, culminata nelle esplosioni termonucleari dei Sette Giorni del Fuoco, ha alterato l'ecosistema mondiale. Il Mare della Rovina si è espanso drammaticamente, occupando i regni degli uomini e invadendo la Terra con i suoi insetti giganti e le sue spore velenose. Solo pochi territori sono rimasti indenni, ma i loro abitanti continuano incessantemente a combattere tra loro. In un regno neutrale e pacifico, la Valle del Vento, vive la principessa Nausicaa, dotata di un potere extrasensoriale che le permette di comunicare con gli animali e con i temibili insetti Ohm. Nausicaa è convinta che la soluzione non sia attaccare gli insetti, bensì comprendere il segreto alla base del Mare della Rovina. Nausicaa della Valle del Vento è uno dei film meno noti di Miyazaki, tratto dal manga disegnato dallo stesso autore. È una storia di fantascienza con un profondo messaggio ambientalista, tipico di tutti i film del regista giapponese.


 

SABATO 16 FEBBRAIO 2019
ORE 16:00 
MAST.AUDITORIUM

LA CANZONE DEL MARE
di Tomm Moore (Irlanda, 2015, 94’)

Saoirse, una bambina di 6 anni che vive all’interno di un faro con il padre e il fratellino, prova una misteriosa attrazione per il mare, da quando sua madre è scomparsa anni prima. Quando trova per caso una conchiglia magica e un mantello appartenuto alla madre, capisce di avere un legame con il mare che potrebbe rivelarle qualcosa sulla vera natura della sua famiglia, e parte per un fantastico viaggio negli abissi, dove nessuno è mai stato prima.
Ispirato alle leggende irlandesi, il film, candidato all’Oscar e diretto dalla più grande promessa del cinema d’animazione contemporaneo, il pluripremiato regista di “Secret of Kells”, è un emozionante racconto di formazione popolato da streghe, foche magiche e altre indimenticabili creature fantastiche.

Negli ultimi decenni lo sviluppo delle tecnologie informatiche e digitali e gli avanzamenti compiuti dalla ricerca scientifica hanno contribuito a modificare il nostro modo di guardare il mondo naturale e l’ambiente sociale, consentendoci di entrare in contatto con nuovi contesti, virtuali e digitali, molto distanti da quelli a cui eravamo abituati. I quattro appuntamenti in programma tra febbraio e aprile 2019 presso la Fondazione MAST, in collaborazione con la Fondazione San Carlo di Modena, si propongono di analizzare in che modo queste trasformazioni hanno condizionato l’ambito educativo e formativo e quali problemi filosofici ed etici sollevano. In particolare, ci interrogheremo sul rapporto tra libertà e responsabilità alla luce delle recenti acquisizioni delle neuroscienze, sul ruolo che le applicazioni tecnologiche possono svolgere nei processi educativi e di apprendimento, oltre che sulla loro influenza nel rafforzamento di particolari competenze scientifiche.

MARTEDÌ 19 FEBBRAIO 2019
ORE 18

Responsabilità morale e neuroscienze

Mario De Caro

Professore di Filosofia morale – Università di Roma Tre

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MARTEDÌ 5 MARZO 2019
ORE 18

Educare alla tecnologia e tecnologia per l’educazione

Pier Cesare Rivoltella

Professore di Didattica e pedagogia speciale – Università Cattolica di Milano

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MARTEDÌ 26 MARZO 2019

ORE 18

Ambienti multimediali e realtà virtuali applicate all’educazione e alla cultura

Marcello Carrozzino

Ricercatore di Sistemi di elaborazione dell’informazione – Scuola Superiore Sant’Anna, Pisa

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MARTEDÌ 16 APRILE 2019

ORE 18

I numeri e l’ambiente. Come si sviluppa l’intelligenza numerica e spaziale nei bambini

Patrizia Granata

Professoressa di Progettazione e valutazione dell’intervento educativo – Università di Padova

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L’ingresso alle conferenze è gratuito, con prenotazione obbligatoria

GIOVEDÌ 7 MARZO 2019
ORE 21.00
MAST.AUDITORIUM

CONCERTO

AMYRA (FKA AMY LEÓN)
WITNESS

Nata a New York, ad Harlem, per anni residente a Brooklyn ed ora a Londra, Amyra (fka Amy León) è musicista, poetessa ed educatrice. Alunna della famigerata Nuyorican Slam Team, ha saputo concentrare e fondere musica e poesia attraverso performance potentemente trasparenti, coraggiose e intime, concentrandosi su ineguaglianze sociali tra bianchi e neri, sulla celebrazione dell’amore e sulla difficoltà dell’essere donna. Sul tema femminile ha dichiarato: «Le donne nere sono ancora in fondo alla gerarchia universale. Siamo costantemente disumanizzate, sovradimensionate, sfruttate e dimenticate. La mia missione è quella di amplificare le nostre narrazioni e chiedere il rispetto per l’essere umano che sono io e per la comunità mondiale di donne nere che stanno affrontando anche circostanze tumultuose. Quindi credo che il messaggio sia potente, è santo, è l’inizio e la fine di tutte le cose. Quando le donne nere saranno finalmente trattate con il rispetto che meritano, non ho dubbi che il mondo sarà un posto migliore.»

Al MAST.Auditorium, Amyra presenta il concerto Witness, anteprima del suo nuovo omonimo album di prossima pubblicazione, del quale cliccando qui si può ascoltare un brano.

In collaborazione con VIE FESTIVAL

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria
Per registrarsi, CLICCARE QUI

VENERDÌ 8 MARZO 2019
ORE 20.30
MAST.AUDITORIUM

PERFORMANCE

WASTED

di Kate Tempest
traduzione di Riccardo Duranti
un progetto di Bluemotion
ideazione e regia Giorgina Pi
con Sylvia De Fanti, Xhulio Petushi, Gabriele Portoghese
musica, ambiente sonoro Collettivo Angelo Mai

durata 1 ora

Si muore
Perché altri possano nascere
S’invecchia
Perché altri possano essere giovani
Il senso della vita è vivere
Amare se si può. E poi tramandare
Kate Tempest

Kate  Tempest è stata una rivoluzione assoluta per la scena culturale inglese. Le sue opere sono centrali per la poesia del Regno Unito dove è universalmente apprezzata come artista totale, rapper, live performer, poeta, scrittrice. Ha appena trent’anni e canta di una generazione sofferente, divisa tra ambizioni e sogni infranti. Le strade della città, che per Kate Tempest è sempre Londra, sono il luogo letterario dove musica poesia e politica si incontrano, dove personaggi duri e commoventi prendono vita.

Wasted custodisce l’intera poetica di Kate Tempest, stavolta scritta per la scena. Una storia che vede due uomini e una donna riunirsi per commemorare il decimo anniversario della scomparsa del loro più caro amico. Confronti, riflessioni e illusioni scorrono sul crinale del dolore. Sembra ormai impossibile diventare ciò che si voleva, si può solo essere, con difficoltà e lacerazione, quello che si può. Dal tramonto all’alba, in una città che diventa per dodici ore periferia del mondo immaginato, confessioni ed errori si mischiano a bilanci, droghe e tentativi di essere finalmente se stessi.

“Hold your own” (resta te stesso) è il famoso motto di Kate Tempest diventato poema e discorso pubblico in Inghilterra di fronte a centinaia di migliaia di persone.

E Wasted è agli albori di questa consapevolezza, è il passo indietro disperato per caricare l’impeto della rincorsa. Questa è un’opera concepita in una lingua proteiforme che è poesia, flussi di coscienza, musica e squarci di minuta quotidianità insieme. Un coro d’ispirazione antica, interpretato dagli stessi personaggi, ci restituisce l’umanità rarefatta che l’espressione Wasted – polisemica e intraducibile - contiene. Persi e consumati, i protagonisti di questa storia ci trascinano in quella Waste Land che è diventata la nostra vita, un deserto dove mai abbastanza giovani e mai abbastanza vecchi, sembriamo destinati a non essere mai all’altezza.

Eppure, sprecati e soli ci ostiniamo nel tentativo di vivere il primo giorno della nostra nuova vita.

 

Ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria
Per registrarsi, CLICCARE QUI

How can we take pictures? Could it be enough to use a box with a pinhole? The light allows us to write, to draw, to fix images of ourselves and of the world that surrounds us. Started during Foto/Industria 2017, the MAST Foundation offers to children a new experimental workshop, conceived by Nino Migliori, focused on the language of photography.

free admission
reservation required

mast.level 0

PUBBLIC
SATURDAY AND SUNDAYS, 11.00 AM, 3.30, 5.00 PM
/ for children 3 yers of age and older
/ for teens interested in photographs experimentation 

SCHOOLS
TUESDAY-FRIDAY, 10–12 AM E 2-4 PM
 

CONTACTS
051 6104831
GALLERY@MAST.ORG