In una laboriosa città petrolchimica su cui incombe lo spettro della deindustrializzazione e della disoccupazione si rincorrono le voci di un'epidemia di tumori. Sullo sfondo di un paesaggio distopico disseminato di impianti petrolchimici simili a stazioni spaziali, le vite di diversi personaggi si intersecano per rivelare drammi e paure, ma anche il forte senso di comunità che li unisce. Una riflessione toccante e universale sul lavoro in un microcosmo che è specchio dell’epoca della globalizzazione.

Adattamento del romanzo Nomadland di Jessica Bruder, co-regista di questo documentario che è di poco successivo al lungometraggio di Chloe Zhao, Leone d'Oro nel 2020 e premio Oscar per il miglior film nel 2021. Protagonisti sono due anziani costretti a lavorare in un centro di distribuzione Amazon dopo aver perso i loro risparmi; i due vivono una vita nomade, viaggiando attraverso il Paese in camper, a volte in condizioni disagiate. Di fronte alla precarietà finanziaria causata dalla Grande Recessione del 2008, le registe si interrogano sul modo di vivere occidentale e sull'assurdità di una società votata all'iperconsumo.

Vincitore Gran Premio della Giuria al Sundance Film Festival. Film scelto dalla Bolivia per rappresentarla agli Oscar 2023.

Il tempo sembra scorrere lentamente nella lontana terra incrinata e arida dell’altipiano boliviano, dove vive un’anziana coppia quechua, Virginio e Sisa. Lui è un allevatore di lama che ogni giorno deve compiere un percorso di diversi chilometri per poter trovare qualche ciuffo d'erba e un po' d'acqua per gli animali. Quando il nipote Clever si presenta alla loro porta, Virginio si accorge subito che è lì solo per convincerli a trasferirsi in città. Legati alla loro terra, i due anziani non vogliono abbandonare la loro casa anche se molti abitanti del luogo lo stanno già facendo in seguito alla crisi climatica e ambientale. Ma con i cambiamenti della popolazione rurale della Bolivia, le loro tradizioni, abitudini, quotidianità potrebbero sparire per sempre.

Un immigrato africano in cerca di lavoro scopre le violenze del razzismo della “Douce France”, ma anche l’indifferenza e i privilegi dei dignitari africani che vivono a Parigi. Oltre cinquant’anni dopo la sua proiezione, prima alla Semaine de la critique di Cannes e poi al Festival di Locarno – dove ha vinto il Pardo d’Oro –, Soleil Ô di Med Hondo è ancora una visione esaltante, dolorosa, divertente, fondamentale per scoperchiare l’ipocrisia del mondo occidentale e progressista di fronte alla cosiddetta “decolonizzazione”.

La ventitreenne Shimu lavora in una fabbrica di abbigliamento nella città di Dacca, in Bangladesh. Per far fronte alle difficili condizioni di lavoro, decide di dar vita a un’unione sindacale con le proprie colleghe. Malgrado le minacce della direzione e la mancata approvazione da parte del marito, Shimu è determinata ad andare avanti. Il film è intriso della profonda conoscenza che deriva dall'altra carriera della regista, quella di attivista per i diritti delle donne, e porta in scena la solidarietà femminista attraverso un ritratto sincero delle ribellioni sociali.

Al ritmo di nastri trasportatori ed enormi macchine, il film esplora senza commenti i luoghi di produzione alimentare e gli allevamenti altamente tecnologici in Europa: spazi monumentali, paesaggi surreali e suoni bizzarri, freddi ambienti industriali che lasciano poco spazio all’individuo. Persone, animali, raccolti e macchinari sono la base del sistema che alimenta lo standard di vita della nostra società.

Candidato alla Palma d’Oro per miglior film, Festival di Cannes 2019. Candidato David di Donatello come miglior film straniero 2021. Vincitore miglior film europeo Festival di San Sebastian 2019.

Il film indaga i cambiamenti, le ipocrisie e le aberrazioni della gig economy. Dietro l’ostentata digitalizzazione e la presunta autonomia, c’è lo sfruttamento e la violazione dei diritti fondamentali dei lavoratori. “Sorry we missed you” è la frase impressa sul foglietto che viene lasciato dal corriere quando il destinatario della consegna non è reperibile. Ma per il lavoratore che non recapita la merce o per chi ritarda, ci sono multe e penali salatissime. Un film partecipe e accurato che ci impone il confronto con la realtà dei precari, dei più deboli, dei nuovi schiavi.

Vincitore Premio miglior documentario ai Festival internazionali di: Amsterdam 2016, Bombay 2016, Edinburgh 2014, Madrid 2014, German Camera Award 2014, e altri.

Per otto mesi all'anno, seguendo tecniche e rituali ancestrali, migliaia di famiglie si trasferiscono in un deserto arido dell'India per raccogliere 'il sale bianco della terra'. Girato con lunghi e lenti piani sequenza, senza interviste o commenti, il documentario è un oggetto meditativo di cristallina bellezza sul lavoro come atto di fede. Il direttore della fotografia Lutz Konermann cattura la meraviglia straziante dei paesaggi lunari, resi ancora più inquietanti dalla colonna sonora di Marcel Vaid, mentre la regista Farida Pacha riesce a entrare nel cuore di questo rituale senza tempo.

Introduce Gian Luca Farinelli, direttore della Fondazione Cineteca di Bologna
 

Restaurato da Cineteca di Bologna presso il laboratorio L'Immagine ritrovata in collaborazione con Criterion Collection.

A più di ottant’anni dalla sua uscita, un film insuperabile per felicità delle invenzioni comiche, rigore stilistico e profondità del pensiero sociale. È l’ultima apparizione di Chaplin nelle vesti del Vagabondo: Charlot che avvita bulloni in accelerazione convulsa, Charlot a cavalcioni di giganteschi ingranaggi, alienato, disoccupato, sfruttato, anche innamorato e infine sulla strada verso un futuro incerto, ma non più solitario. Un film (quasi) muto girato in epoca pienamente sonora, con uso magistrale degli effetti e delle musiche; un grande film sulla dannazione della modernità, sul fascino ambiguo della meccanizzazione, sullo sfruttamento sociale alla base dell’etica capitalista.

Il film viene presentato con le musiche originali composte da Charlie Chaplin, eseguite dall'Orchestra NDR Radiophilharmonie diretta da Timothy Brock e registrate nel 2006.